Portrættegning efter foto og live, -Hvordan? 
Jeg har indsamlet disse artikler om emnet portrættegning efter foto og live, som måske kan inspirere og hjælpe andre portrætkunstnere.

(Frit oversat..)

PortrætTegningTips

En af de klassiske og mest populære temaer i tegning er realistiske portrætter. Et realistisk portræt tegning er en af ​​de sværeste øvelser i kunsten. Fordi vores øjne er uddannet på anerkendelse af ansigter, vi laver fejl og uoverensstemmelser, når portræt tegning. Men selv om vi erkender, at noget på tegningen er forkert, kan det være meget svært at sige hvor fejlen ligger.

Jeg nyder at tegne realistiske portrætter og har givet nogle generelle råd, som jeg tror vil hjælpe dig på vej til at få dine portrætter til at se ægte og livagtige. Jeg vil gerne give dig nogle fingerpeg om, hvad du er nødt til at overveje, når tegne eller male ansigtet. Hvis du ønsker at lære at tegne mennesker, forhåbentlig vil du finde nogle nyttige tips.

Før du forsøger at tegne ansigtet af en bestemt person, bør du først overveje nogle grundlæggende ting. Særligt vigtigt, når tegne et ansigt er proportionerne. Selvfølgelig ser alle mennesker forskellige, men mange grundlæggende proportioner er næsten altid det samme, og disse er, hvor de fleste af de typiske fejl er for begyndere. For eksempel, mens højden af ​​panden og placeringen af ​​øjnene tegne et portræt skal overholdes. Ofte er det intuitivt trukket for lav, hvilket gør øjne i øjnene glide op for langt.

Øjnene er et sted i midten af ​​ansigtet. Da jeg begyndte at tegne ansigter og mennesker, var det ofte her det gik galt.

Brug næsen som en slags forankringspunkt, når du tegner ansigter. Øjnene inddeler ansigtet i halvedele. Panden er cirka to næser høj. Højden af ​​hele ansigtet er omkring fire næser! Også for bredden af ​​ansigtet, er der vigtige spor, som du bør overveje, når tegner eller maler et portræt.


• Ofte, hvad der er bliver overset er, når tegne et ansigt er, at området på begge sider af øjnene er ca bredden af ​​det ene øje.
• Afstanden mellem øjnene er en anden øjet længde bred.
• Så ansigt er cirka fem øjet længder bred.


Frem for alt, skal du have det sjovt, med tegning og maleri, og øv så meget som du kan! Husk, at du ikke kan gøre nogen skade. Et andet godt tip er at beholde alle dine tegninger, uanset hvor dårligt du synes de er. Så har du en samling af dit arbejde at vise dig, hvordan du bliver bedre hver gang.


Artikel Kilde: http://EzineArticles.com/6495082

 Af Leslie A. PANFIL


De fleste kunstnere vil hellere skabe kunst end at markedsføring. At være vores egne værste kritikere, er det nemt at vige tilbage fra rampelyset. Men hvis du ønsker mere betalt arbejde arbejde,  er her nogle fornøjelige måder at markedsføre din virksomhed.

1. Prøver af dit arbejde. Chancerne er dit første stykker vil være af familiemedlemmer. Vær sikker på at du kan tage tilbage på lånet oprindelige prøver af dit arbejde for kunstudstillinger eller samfund arrangementer. Altid bede om tilladelse fra dine kunder til at bruge billeder af færdige arbejder i salgsfremmende stykker. For de bedste resultater tage billeder af dit arbejde i fuldt dagslys og blive dygtige i nogle typer af fotoredigeringsprogram.

2. Tegn offentligt. Låsning af dig selv væk i dit studie er ikke kun et sølle eksistens det er ikke godt for forretningen. En af de ting jeg elsker ved at arbejde med blyant er, hvor nemt det er at rejse med dine materialer. Men, selv hvis du arbejder i olie, kan du gøre din foreløbige skitser på farten. Nogle af mine foretrukne steder at tegne er kaffebarer (fordi jeg for alvor er afhængig af koffein), biblioteket og offentlige parker. Hvis du kommer til at arbejde i det offentlige, forlader hovedtelefoner derhjemme. Dette vil tilskynde folk til at tale med dig om dit arbejde.

3. Vær forberedt. Tag dine visitkort med dig - overalt. Når den potentielle kunde kigger dig over skulderen på caféen for at beundre dit arbejde, du ønsker at have noget på hånden, som lader dem vide, hvordan du kommer i kontakt med dig. Uundgåeligt vil de gerne vide, hvad du oplade for dit arbejde. Derfor er jeg også bære mit rate card forklare størrelser og eventuelle ekstra gebyrer.

4. Social Media. Hovedparten af ​​min virksomhed kommer fra venner og familie. Hvordan kan de fleste mennesker holde kontakten med de mennesker i disse dage? Facebook selvfølgelig. Jeg kan lide at skrive igangværende arbejde billeder af hvad jeg arbejder på. Jeg hader skamløse fremme, men de fleste mennesker er fascineret af processen med at gøre kunst, især hvis de ikke er kunstnerne selv.

5. Undervise. Undervisning er en fantastisk måde at tjene ekstra penge, og fortælle, hvad du elsker. Jeg underviser på et lokalt håndværk butik. Jeg får en 100% af klassen gebyr. Butikken er glad for at have folk købe de materialer, der kræves for at deltage i klassen. Nøglen til en vellykket klasse er ved at gennemføre demonstrationer. Butikken opstiller et bord, og jeg sidder og tegne og tale med potentielle klasse deltagere. Det store flertal af mennesker, der holder op og sludrer aldrig tage til klassen, men en række af dem vil tage mit kort og sats plader og opkald til at have et portræt gøre i fremtiden.

6. Velgørende arrangementer. Næsten alle velgørenhed har en tavs auktion i nogle tilfælde hele året. En brugerdefineret portræt gør en fantastisk tilføjelse til en tavs handling, at enhver arrangør ville være glade for at modtage. Opret et kort med eksempler på dit arbejde, og hvad arbejdet er vurderet til. Vær sikker på at fordele din donationer, så du ikke er oversvømmet med freebies.

7. On Display. Mens de fleste kunstnere drømmer om at vise deres arbejde i gallerier, kan utraditionelle spillesteder blive endnu mere rentable. Kaffe huse, restauranter og dit lokale bibliotek gøre gode steder at vise dit arbejde.

8. Tilmeld dig et Art Group. Tilslutning til en lokal kunst gruppe vil hjælpe dig med at opbygge relationer med ligesindede kunstnere. Dine kolleger kunstnere kan være et væld af oplysninger, når det kommer til, hvad kunst udstillinger og messer er umagen værd, og hvilke der til at videregive og mest organisere mindst ét ​​show af deres eget hvert år.

9. EF-arrangementer. Hjem dage, håndværk messer, kunstudstillinger, din gennemsnitlige samfund har dusinvis et år. Særlige begivenheder er mange ligesom aktiemarkedet. Du bør aldrig investere hvad du ikke er villig til at tabe. Kend dine numre. Hvor mange kommissioner ville du nødt til at sikre at bryde, selv om udgifterne til udstillerens plads?

10. PR Som en lokal journalist, er jeg altid på udkig efter folk med interessante hobbyer og talenter. Du må ikke gøre dække af kunstner i dag, men du kan være lige vil have din lokale avis er på udkig efter. De fleste redaktører foretrækker at blive kontaktet via e-mail i disse dage. Publikationer har alle hjemmesider med kontaktoplysninger. Må ikke overbelaste dem med oplysninger. Alt, hvad de ønsker at vide op foran er, at du er lokale og har et interessant perspektiv. Kort identificere, hvad der gør dig unik eller vente, indtil du har noget at annoncere som at lande en udstilling på det lokale bibliotek eller en klasse, du underviser.

11. Mærke det. Altid placere en mærkat på bagsiden af ​​dit arbejde med dine kontaktoplysninger. Den måde, hvis din grafik er givet som en gave, og modtageren ønsker at henvise arbejde til dig, vil de have dine oplysninger.

12. The Power of 3. Inkluderer 3 visitkort med alle færdige portræt. En for kunden at holde og 2 for dem at passere videre til venner og familie. Fordi jeg er stor på hånden skrevet kort, jeg altid omfatter disse visitkort i min "tak for din virksomhed"-kort.

Kilde; http://lpanfil.hubpages.com/hub/12tipsforpromotingyourart

 Kilde;http://lpanfil.hubpages.com/hub/artintogreetingcards